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被称为"狂人迈克"的美国Techno艺术家Mad Mike，本名Michael Anthony Banks生于1961年。堪称UR 三人中最具争议性、作风最凌厉也最全情投入的公认领袖。我们无意削弱Mills和Hood的功劳，但Banks才是Underground Resistance的核心人物。身为新派底特律Techno的中坚力量，“疯子”Mike Banks 是这座汽车之城中不可磨灭的力量，自始至终领导着UR的组织。在他刚 起步时，Mike从事过各种工作，包括建筑与机械相关的工作，也曾做过驱逐租客的工作。由于他直言不讳的态度，他的作品常常包含政治元素与直接的信息。Banks也因其严格的道德标准而闻名，他拒绝在公众场合被拍照，经常遮住脸部或模糊自己出现在照片中的样子。UR的核心原则是强调音乐本身而非艺术家，因此Mike在曾经很长的一段时间里都不向媒体公开自己的面容。“与音乐相比，我微不足道。我的脸会怎么可能比音乐更重要呢？” —— Mike Banks

他的音乐创作深受Marshal Jefferson、Derrick May、Gary Numan、Juan Atkins和Kraftwerk的影响，同时他也始终推崇Stanley Clarke、Chick Corea与Joe Zawinul的音乐成就。在涉足电子乐之前，Banks曾是专业录音室乐手，并在一支名为Cherubim的乐队中演奏。该乐队曾长期随Parliament Funkadelic巡演，使Banks多次获得同台即兴演出的机会。他还与George Clinton、Michael Payne、Amp Fiddler等音乐人频繁合作，其中多以吉他手身份参与。

"那时我开始参与一些重要唱片录制，这感觉很棒。我在食堂日常闲聊时结识了音乐导师George Clinton，他亲自指导我如何在混音中通过空间定位来区分低音鼓和底鼓..."Banks回忆道。

Mike还曾是Members Of The House项目的成员，八十年代中期与该团队共同创作了一系列12英寸黑胶唱片。尽管与底特律众多传奇音乐人的合作令人振奋，但到八十年代末期，他渴望寻找更具突破性、更复杂的艺术环境来实现自我蜕变。

在目睹音乐产业屡见不鲜的商业化弊端后，Banks与Mills毅然决定另辟蹊径，开创更纯粹的艺术创作之路。

“我们当时的一个乐队和他们（Motown）签了约，天哪，那真是一场噩梦。我们那时是非常优秀的录音室乐手，在United Sounds录音室工作。而他们想让我们组一个叫‘For Girls Only’的乐队。那是流行商业音乐，我们一点也不喜欢。那时候Prince正火，他们要我们穿像Prince那样的衣服，打扮成Prince的样子，但我们完全不想那样。我们只是录音室乐手，不喜欢那一套。后来我们飞到纽约看了合同，发现根本不行。说实话，我们看到了太多音乐产业的黑暗面，以及它有多虚假。我们参与过无数唱片的录制，我都说不清有多少，但我从来没有在封面上得到署名，因为他们总是把那些‘好看的人’放在封面上。大多数主流音乐圈的事情，都是谎言。”

——Mike Banks

"我亲眼见过最肮脏的勾当。他们找来三位教堂唱诗班的黑人女歌手来录主唱的试唱版本，说：‘嘿，你能录个示范主唱吗？’然后那个女人就唱了主唱部分，拿个五十美元之类的。转头找个每天做500个仰卧起坐的辣妹进棚，让她模仿之前录好的唱段。要是唱不准，就直接用采样器修音高。结果真正的歌手只拿到50块，而封面女郎却成了专辑主角。我从这些行业人渣身上认识到整个系统都是欺诈——那女孩根本没唱歌，真正开口的人却被埋没。这种认知让我清醒，更让人失望。当时Jeff也对广播里的虚假内容感到幻灭，我们两个就像做着明星梦的孩子，也曾幻想周游世界巡演，但目睹这一切后，我终于认清这彻头彻尾的骗局。"

正是此时，他结识了Mills，两人开始合作创作《Share This House》，这首作品后来被收录于使底特律techno名扬海外的传奇合辑《Techno! (The New Dance Sound of Detroit)》中。

随着那个成功十年的落幕，这对搭档开创了属于自己的运动——传奇的Underground Resistance。

"我和Jeff创建Underground Resistance的初衷，是为了描绘一幅不同的图景——一幅关于梦想、希望与未来主义的画卷。"——Mike Banks

Banks与他的伙伴Jeff Mills和Robert Hood共同奠定了UR早期作品的基调。当一切准备就绪后，他们展开了欧洲巡演：最初在伦敦的演出正值当地媒体影响力鼎盛时期，这种氛围让他们并不自在；而柏林则被证明是传播"UR病毒"的理想沃土。

" UR来到柏林后的经历，后来