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Constable的晚年：
Constable於1824年至1828年間在布萊頓（Brighton ）租房居住，此時妻子患肺結核病，且病情日益加重，他希望那兒的海風有助妻子恢復健康。在此期間，他往返於倫敦和布萊頓間，因而放棄了大型的斯圖爾（Stour）河風景畫，轉而創作海岸風光，創作了六英尺的巨幅油畫，起初他並不確定布萊頓（Brighton ）是否適合作為繪畫主題。
1824年，他在信中寫道：「大海的壯麗，以及它永恆的聲音，都被喧囂淹沒，消失在驛站馬車、輕便馬車、“飛車”等的嘈雜聲中——而海灘，不過是海邊的皮卡迪利大街。」
Constanble 的一生，在英國祇賣了20幅畫作，而在法國，短短幾年就賣出了20多幅。儘管如此，他拒絕出國宣傳作品的邀請，並在信中提到：「我寧願在英國做個窮人，也不願在國外做個富人。」1825 年，或許因擔心妻子的健康，不適應布萊頓的生活，以及眾多未完成的委託的壓力，他與阿羅史密斯爭吵，失去了向法國發展的機會。
《布萊頓的鍊式碼頭》是他唯一以布萊頓為主題的六呎巨幅畫作，於1827年展出。夫婦倆在布萊頓居住了五年，原希望能幫助妻子恢復健康，但最終無濟於事。1828年，他們的第七個孩子出生後，他們返回漢普斯特德（Hampstead）後，妻子於41歲去世，他悲痛欲絕的寫給兄弟Golding：「我每時每刻都感到失去天使的痛苦——只有上帝才知道我的孩子們將如何長大……世界對我來說徹底改變了。」
此後，他身著黑衣，飽受憂鬱和焦慮的折磨。他獨自照顧七個孩子，直至去世。他的幾個孩子也從事繪畫，Lionel雖然最終放棄繪畫，轉而從事攝影，一些作品被克拉克藝術學院收藏（Sterling and Francine Clark Art Institute)。
妻子去世前不久，岳父去世，留下2萬英鎊的遺產。Constable用這筆錢請人雕刻幾幅風景畫的銅版畫，準備出版。他幾乎和雕刻師鬧翻，畫冊出版後無人問津。此外，他與英國銅版畫家盧卡斯（David Lucas, 1802 – 1881)合作密切，根據他的風景畫製作了40幅版畫，其中一幅版畫經過13次校對，他用鉛筆和顏料修改，他說盧卡斯讓他的作品以完美的面貌呈現，但這次合作最終以失敗告終。
這段時期，他的藝術風格從早期的寧靜轉向破碎和強調的風格。他內心的動盪和痛苦在他後期 ，1829年的六英尺鉅作《哈德利城堡》（Hadleigh Castle）和1831年的《草地上的索爾茲伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows）中清晰可見，這兩幅作品也是他最具表現力的作品之一。
1829年，52歲時當選為皇家藝術學院院士。1831年，被任命為皇家藝術學院的訪問學者，很受學生們歡迎。他舉辦了關於風景畫史的公開講座，吸引了許多傑出人士前來聆聽。1836年，在皇家學院的一系列講座中，他提出三點論斷：首先，繪畫「既是科學的，也是詩意的」；其次，「想像力過去從未，將來也永遠無法」創作出與現實相媲美的藝術；第三，「沒有一位偉大的畫家是自學成才的」。
他也公開反對新興的哥德復興運動，認為那不過是「模仿」。新哥德式是18–19世紀的歐式建築風格，以往上削尖的屋頂和一節節的骨架外觀為特徵，上接新古典主義風格，下啟1890年的新藝術風格（Art nouveau)。
1835年，他在皇家藝術學院的最後一次演講，讚揚拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino, 1483– 1520)，並稱該學院為“英國藝術的搖籃”，演講“贏得了熱烈的掌聲”。 他於1837年3月31日晚間去世，死因疑似心臟衰竭，與妻子合葬於倫敦教堂（St John-at-Hampstead Church)的家族墓地。 他的朋友萊斯利（Charles Robert Leslie, 1794 – 1859)於 1843 年出版了頗具影響力的傳記《約翰·康斯特布爾生平回憶錄》（biography Memoirs of the Life of John Constable)。
Constable的理念和影響：
他悄悄反抗當時的藝術文化，他曾說：「當我坐下來寫生時，我首先要做的就是忘記我曾經看過任何一幅畫。」他也將他的天賦，歸功於斯托爾（Stour)河畔的一切。
儘管他一生都在為贊助人和皇家藝術學院展覽創作畫作，他不斷的現場寫生，保持創作靈感。他從不滿足於墨守成規。 「世界如此廣闊」，「沒有兩天是相同的，甚至兩個小時也不是相同的；自世界誕生以來，也從未有過兩片相同的葉子；真正的藝術作品，如同自然界的創造物一樣，彼此各不相同。」
他創作了許多風景畫的全尺寸草圖，以便在完成最終作品之前測試構圖。這些大幅草圖筆觸自由奔放，在當時具有革命性意義，至今仍吸引著藝術家、學者和大眾的目光。例如《跳躍的馬》和《乾草車》的油畫草圖就展現了活力，然而此表現力在他最終的油畫卻並不常見。他證明了風景畫可以朝著一個全新的方向發展。
他的水彩畫也格外自由奔放：他創作於1835年的《巨石陣》（Stonehenge)近乎神秘，畫中描繪的雙彩虹，被認為是史上最偉大的水彩畫之一。1836年展出時，他在標題後附上文字：「神秘的巨石陣，孤零零地矗立在荒涼無垠的荒野之上，它既與過往的時代無關，也與當下的用途無關，它將你帶回所有歷史記錄之外，進入一個完全未知的晦暗時期。」
除了大型油畫素描，他還完成了大量的風景和雲彩的觀察研究，力求在記錄大氣狀況方面更加科學。他筆下強烈的物理效果，有時甚至在他於倫敦展出的大型油畫作品中也清晰可見；例如，1827 年建成的鍊式碼頭，就曾引起評論家的讚嘆：「這裡的空氣有一種獨特的潮濕感，讓人幾乎想要撐一把傘。」
這些素描是直接在戶外以油畫創作，為了表現光線和動感，他運用斷斷續續的筆觸，通常以細小的筆觸塗抹在較淺的筆觸上，營造出閃爍的光芒籠罩整個風景的印象。在他所有習作中，最具表現和震撼力的作品之一，約於1824年在布萊頓創作的《海景與雨雲習作》（Seascape Study with Rain Cloud)，以凌厲的深色筆觸捕捉了海上突發的積雲暴雨的瞬間景象。 他也對描繪彩虹效果有濃厚的興趣，例如1831年的《從草地眺望索爾茲伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows)和1833年的《東伯格霍爾特的農舍》（Cottage at East Bergholt)。
在繪製天空的習作中，他常常在素描背面添加註釋，記錄當時的天氣狀況、光線方向和時間，他認為天空是風景畫中的「關鍵音符、尺度標準和情感的主要載體」。他的習慣受到氣象學家霍華德（Luke Howard, 1772 – 1864)在雲分類的開創性影響。他有一本福斯特（Thomas Forster)的《大氣現象研究》（Researches About Atmospheric Phaenomena)，他對氣象術語非常熟悉。1821年，他在信中寫到：「我做了很多天空觀測；我決心克服所有困難，包括其中最艱鉅的困難。」
他曾在信中寫道：「我那有限而抽象的藝術作品散落在每一道籬笆下，每一條小巷裡，因此沒有人覺得它值得被欣賞。」他或許從未想到自己樸實無華的技法會產生深遠的影響。他的藝術不僅啟發了法國浪漫主義的畫家傑里科（Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791 –1824)和德拉克羅瓦（ Eugène Delacroix, 1798 – 1863)等同時代畫家，也啟發了法國巴比松畫派和十九世紀末的法國印象派畫家。
2019 年，在已故劇作家兼詩人弗萊（Christopher Fry, 1907 – 2005) 的遺物中發現了他的兩幅素描，後來在拍賣會上分別以 60,000 英鎊和 32,000 英鎊的價格售出。


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