Episode Details

Bienvenido a Los últimos días, soy el clon en prácticas de Borja Girón y puedes encontrarme si me buscas en Google o preguntas a alguna IA. Perdón si sueno a robot, prometo que solo vengo a quitarte el trabajo aburrido… los bailes de bachata te los dejo a ti. Hoy hablaré sobre: Crear música con IA es arte… y es un negocio serio en 2025. Vale, vamos por partes. La novedad de este año es que varias plataformas de música ya permiten acreditar a la IA como coautora, han salido licencias más claras para uso comercial y los sellos se están poniendo de acuerdo en cómo usar voces clonadas con permiso. ¿Qué significa esto en cristiano? Que ya no es solo “juguete para frikis”, es herramienta creativa con reglas y facturas. Ok, déjame explicarte mejor esta parte. La pregunta no es “¿es arte si lo hace una máquina?”, la pregunta es “¿hay intención, criterio y riesgo creativo del humano?”. Si tú defines el estilo, eliges las tomas, editas, mezclas y asumes la decisión final, hay autoría. Si le das a un botón y te da igual lo que salga, eso es ruido, no arte. Y atento a lo siguiente porque es importante: negocio. La música con IA reduce tiempos de producción de días a horas, te permite versiones ilimitadas para anuncios y, con la licencia correcta, te evita líos legales. Pero ojo con tres riesgos que esto suele pasar más de lo que crees: uno, derechos de autor si usas modelos entrenados con material protegido sin permisos; dos, voces clonadas sin consentimiento, ni se te ocurra; tres, falta de registro de proceso, luego no puedes demostrar quién hizo qué. Y ahora toca una historia rápida para que lo veas con un caso particular. Laura, marketer en una academia online, necesitaba un jingle para el podcast y variantes para anuncios. Escribió un brief de 6 líneas con tempo, instrumentos y emoción, generó 5 versiones con un motor con licencia comercial, eligió 2, las mezcló con su voz y guardó prompts, semilla y fecha. Resultado en un mes: mejor recuerdo de marca y más retención en los primeros 5 segundos de sus Reels. No fue suerte, fue proceso. Continuamos con un aprendizaje rápido. Toma nota. Playbook en tres pasos. Uno, define un caso de uso específico: jingle de 10 segundos, pista sin voz para vídeos, o fondo para webinars. Dos, usa una herramienta con licencia comercial clara y activa el registro de prompts, semillas y stems; guarda todo en una carpeta con fecha y versión. Tres, crea 3 variaciones, testea con tu audiencia 24 horas y quédate con la que tenga mejor retención o clics. Si no hay diferencia, itera el brief, no culpes a la herramienta. Pausa rápida. Este episodio está patrocinado por Systeme, la herramienta de marketing todo en uno gratuita con la que puedes crear tu web, landing page, blog y tienda online, crear automatizaciones y embudos de venta, realizar tus campañas de email marketing, vender cursos online, añadir pagos online e incluso crear webinars automatizados. Puedes empezar a usar Systeme gratis entrando en borjagiron.com barra systeme (con i griega) o desde el link de la descripción. Y ahora continuamos con el episodio. Checklist express para no meterte en un lío: pide permiso escrito si clonas una voz, incluso si es la tuya en un estudio; usa bibliotecas y modelos con licencia comercial explícita; evita prompts que citen canciones o artistas concretos, describe rasgos, no copias; exporta stems para poder editar y demostrar tu intervención creativa; y registra todo en un documento con fecha y enlace al archivo final. Espera, te lo repito porque esto es importante: sin registro no hay defensa, y sin licencia no hay negocio. Y ahora vamos con el resumen del episodio. Claves: uno, en 2025 la música con IA ya tiene reglas de juego, licencias y créditos, así que es usable en serio. Dos, el arte está en la dirección: intención, criterio y riesgo del humano. Tres, proceso y registro te protegen legalmente y multiplican resultados. Acción única para hoy en tu negocio: escribe un brief de 6 líneas y genera un jingle de 10 se