Episode Details

Cet épisode est présenté par Squarespace.

Vous voulez lancer votre marque, votre projet ou votre portfolio ?

Squarespace est l’outil que j’aurais rêvé d’avoir à mes débuts : templates élégants, boutique en ligne intégrée, paiement sécurisé, gestion des stocks, emailing, optimisation SEO… tout en un, sans développeur et sans prise de tête.

Essayez 14 jours. -10 % avec le code BOLD → squarespace.com/BOLD

📧 Abonnez vous à ma Newsletter
➡ Newsletter TheBoldWay

___________________________________

Merci à Tadashi Kawamata d’être passé nous voir sur TheBoldWay !

Tadashi est un artiste japonais mondialement reconnu, qui transforme nos espaces urbains avec ses installations monumentales en bois, créant des structures aussi éphémères que fascinantes. Révélé à la Biennale de Venise, il a marqué les esprits avec ses œuvres à PS1 à New York, à la Documenta de Kassel et à Paris avec son célèbre projet des 8 000 chaises à la Salpêtrière.

Dans cet épisode, il nous raconte son parcours hors du commun : une enfance dans une ville minière au Japon, son obsession pour les structures parasites et son rapport au temps, à l’impermanence et au chaos urbain.

Pourquoi refuse-t-il d’être catégorisé comme artiste ou architecte ?
Comment finance-t-il des projets monumentaux sans filet de sécurité ?
Et surtout, quelle est sa vision du monde, où chaque œuvre est une coïncidence, un accident maîtrisé ?

Une conversation rare et inspirante avec un homme qui déconstruit et reconstruit notre manière de voir l’art. Bonne écoute !

Dans cet épisode, on parle de :

• Son parcours artistique – De son enfance à Hokkaido, entouré de mines de charbon, à son passage à l’université des arts de Tokyo, où il découvre sa passion pour les installations.
• Son approche de l’art – L’influence du hasard et des rencontres dans sa carrière, son rejet des classifications (ni architecte, ni artiste traditionnel) et son approche situationniste de la création.
• Ses projets iconiques – Ses participations à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel, son travail avec PS1 à New York, et son projet marquant à l’hôpital Sainte-Pétrière à Paris.
• Le concept de temporalité et de structures parasites – Sa vision du caractère éphémère des œuvres, l’importance du recyclage des matériaux et l’inspiration tirée de l’urbanisme en perpétuel mouvement.
• Son passage à New York dans les années 80 – Ses rencontres avec Keith Haring, Basquiat et la scène artistique de l’East Village.
• Sa collaboration avec Rei Kawakubo (Comme des Garçons) – et ses autres collaborations avec des architectes et designers.
• Son rapport à la transmission et la famille – Son mariage tardif, la naissance de ses enfants et l'impact sur son travail.
• Sa philosophie de vie et ses conseils aux jeunes artistes – L’importance de la persévérance, du sacrifice et de l’investissement dans son art avant l’âge de 45 ans.

Un épisode fascinant sur l’audace, la créativité sans compromis et la construction d’une œuvre en dehors des sentiers battus !

Timeline :

02:30 – Les origines et le par