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秦一峰 | 用相机格物致知

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Episode 147

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秦一峰，上个世纪八十年代就开始研究现代主义和抽象绘画，海内外参加了许多展览。到了本世纪，他在拍摄中国明代家具的过程中，偶然发现摄影负片可以用作正片观看——其结果是摄影对象的物像被消解，从而物体的真正本体变为真实存在。这种独特的拍摄和观看方法，推动他继续探索。光社的创始人王珺被深深打动，举办了关于此道的展览。（周哥大彤）

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主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：秦一峰，王珺

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秦一峰

1960年出生于青海，1岁时就与祖母在一起生活，1989年于上海大学美术学院毕业并留校任教，之后一直在上海生活和工作。

1992年前后，秦一峰确立其称之为“线场”的绘画风格，这是以线条建构出立方体作为视觉主体，探讨线与面的构成、平面与立体的关系，以及空间的重叠与翻转，之后，他舍弃了立方体的构图而渐趋精炼，纸上绘画成为其主要的创作形式，只透过线条、笔触与颜料层次等单纯的元素，构建出优美的网线，在简练构图中，创造出关于形式美学、空间关系、视觉虚实、以及心境氛围的无尽变化。

21世纪初，他主动搬离市区至距离上海市区30多公里的郊外，在这里他开始专注于新的创作手法——摄影。十多年来秦一峰一直持续拍摄古代木作艺人制作的素工家具，这些精美但却在岁月流逝中不断衰变的物件成为他创作的主题。从2010年开始到2013年，三年时间他坚持一直拍摄同一张桌角，用140余次拍摄“磨”出一张作品。

在此之后，他持续创作这类作品，用相机这个客观存在的机械去阐释“负”的存在，于是这种没有前后、没有明暗、没有投影，全部压缩掉了之后形成的新的形态被带到了我们面前。




王珺
当代艺术收藏家，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）赞助理事，“青年艺术100”投资人。2017年4月，在尤伦斯艺术中心举办个展“在路上那点事儿：王珺摄影展”。2017年9月创办“光社影像中心”，着重于青年摄影艺术家的扶持工作，致力于以机构化、平台化的思路对当代摄影进行梳理、展览、研究与推广。

Published on 3 years, 2 months ago