Episode Details

本集是短片特輯下集！還沒聽過上集的可以點這邊EP50！

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【本集時間軸】
00:00:35 【力瑋的片單】
00:03:05 【On Your Mark】宮崎駿想要表達的全部都在這部短片了
00:05:11 【Simón del desierto】影史最神來一筆的結尾
00:10:00 【La Jetée】影史最經典的PPT電影（？
00:20:40 【Neighbours】人類的歷史就是在這部真人停格動畫中
00:24:23 【Animal Behaviours】淺顯易懂的談人性
00:29:33【Afternoon Class】午睡也可以這麼有層次！
00:30:40 【永傑片單】素材的來源也是主題的一部分
00:33:32 【Flatworld】沒有想過紙片跟光影可以這樣玩！
00:44:05 【灰燼】對影像的可能性、終究要對自身探索
00:51:27 【關於他的故事】原來台灣自身出發是可以做到這樣的狀態
00:54:40 【The Food】我很慶幸我大一的第一堂課是看這部
01:00:38 【Doodle Bug】動畫師與作品的關係
01:04:04 【永傑的Plus 5】永傑的高中時代都在看里番（？
01:16:36【短片是什麼】三人的回答
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結束完Kino的片單後，接下來的是力瑋片單，

永傑說這些很像力瑋會選的片？

力瑋的第一部是宮崎駿實驗劇場短片《On Your Mark》

出現了很少見的平行敘事，

讓力瑋想到楊德昌的《恐怖分子》？

又為什麼說宮崎駿想表達的都在這部片了？

第二部《Simón del desierto》（沙漠中的西蒙），

力瑋逢人要推薦超現實主義的片就推這部？

最神來一筆的結尾，讓永傑說短片只要留下一個忘不了的段落足矣？

第三部是《La Jetée》，

到底為什麼一部定格畫面的「PPT電影」能夠成為影史榜單常客？

Kino說最喜歡力瑋這部，甚至讓他思考到目前的AI生成？

第四部《Neighbours》，力瑋則說點出人類歷史的循環往復？

生活在台灣的我們要如何看待戰爭？

力瑋卻怕不小心講一講就變成跟之前系上教授發表的聲明一樣__？

第五部《Animal Behavior》，淺顯易懂的美式幽默但可以探討的卻多的不得了？

人跟動物的分別是什麼？

永傑提出另外一部也可以參考的《Creature Comforts》，

太有創意的表達手法，讓力瑋超想看！

至於力瑋的Plus 5，大部分都在五分推推過，

想提《Afternoon Class》力瑋說這「根本我」？

一個午睡能夠這樣表達，萬萬沒想到！


─以下是永傑片單自己的小抄，寫得太好，直接放在這裡！─

【Top 5】（按年代排列）

《Food》（1992，導演：Jan Svankmajer）：

可能是大學時期的實驗動畫啟蒙作品，

開啟我對於真人動畫以及將動畫與實拍形式結合的想像。

可能會連帶稍微提及《Neighbours》（1952）、《Meat Love》（1989）《Roof Sex》（2001）、《Dimension of Dialogue》（1983）和《Tango》（1981）。

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《Flatworld》 （1997，導演：Daniel Greaves）：

強烈發揮紙張特性的動畫，

直接影響個人作品《午後的迷茫》（2023）的創作形式。

可能會連帶提及《Bloeistraat 11》（2018）。

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《Doodlebug》 （1997，導演：Christopher Nolan） ：

用低成本、精簡的概念講一個令人毛骨悚然而印象深刻的故事，

是我在短片敘事中很渴望達到的境界。

可能會連帶提奎氏兄弟的《Street of Crocodiles》（1986）。

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《灰燼》（2012，導演：Apichatpong Weerasethakul）：

從波米叔叔開始認識阿比查邦，但他的短片跟錄像裝置我一樣喜歡。

 《灰燼》私密、如夢似幻、最動人的橋段卻來自最為日常的片刻，

後面一段祭典的戲也是我在個人創作中正在思考的方向。

可能會連帶提到他其他的短片作品，像是《Fireworks(Archives) 》（2015）、《Phantoms of Nabua》（2009）、《Tim》（2007）等。

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《關於他的故事》（2017，導演：楊詠亘）：

開啟我對動畫紀錄片及複合媒材結合口白應用的想像，

也是讓我對南藝產生強烈興趣跟嚮往的其中一支作品。

【PLUS 5】 

《在高速公路上游泳》（1998，導演：吳耀東）：

打破我對過往紀錄片的想像，讓我重新思考被攝者與拍攝者關係的片，

也讓我初步認識私電影這樣的形式。

可能會連帶提及《擁抱》（につつまれて，1992）、《再會吧！1999》（2003）、《當我望向你的時候》（2022）、《洞》（2022）、《The Hand》（1965）跟《無法離開的人》（2022）。

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《與山》（1999，導演：沈可尚）

前年在影展看完非常喜歡，發現giloo上了私心想推薦。

片中的意象很值得反覆玩味，作品的創作幕後跟作品本身一樣精彩，

似乎也達到了驚人的呼應。

可能會連帶提及《通往世界的起點》（2022）。

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《嬉皮笑園》OP、《魔法老師第二季》OP、《絕望先生》OP、《瑪麗亞狂熱》OP（2005、2006、2008、2009，導演：尾石達也）：

這幾部番都有好幾支OP，就只抓幾支我特別喜歡的。

雖然高中大多在看宅漫和後宮番，但現在回想影響我最多的是新房昭之與Shaft團隊製作的動畫作品，

尤其是《絕望先生》、《化物語》這兩部番，還有尾石達也執導的片頭（我很愛看動畫的片頭）。

可能會連帶提及寺山修司的《草迷宮》（1983）。

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《眾道》（2015，導演：To-Anh Bach、Charles Badiller、Hugo Weiss） 

概念精簡、流暢而動人，

讓我在初學動畫時開始初步思考動畫中轉場威力的作品，

也因此讓我試著接觸更多更愛的導演跟轉場走向不歸路（？）

可能會連帶提及Georges Schwizgebel跟Raimund Krumme的作品、《Crac》（1981）。

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《On Time》（2021，導演：Zbigniew CZAPLA）
 
 歐洲導演的日本凝視，

形式上畫面上聲音上都相當有可觀之處，是影響我很深的詩意作品。

可能會連帶提到《The Five Minute Museum》（2015）。

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感謝KIN